录制是一门叙事与形状相结合的办法,《2002太空

日期:2019-10-08编辑作者:影视影评

随着现代社会的发展,科幻已经不是一个新颖的话题,现代科幻片中充盈着幽默,华丽和英雄主义,甚至可以被叫做偶像片,不仅给导演名气大增,还捧红了许多本不温不火的明星。然而在60年代,科幻则是人类不敢触碰的领域,因此,《2001太空漫游》不仅展示了科幻的神奇,也夹杂着人类对未知的恐惧。40多年来,科幻类影片发生的巨大变革是我们任何一人都无法预料的,45年前,人们认为探索太空是科幻工作,或许45年之后,我们遥想的科幻场景也都成为现实。
《2001太空漫游》属于典型的太空影片,该片节奏缓慢,音乐搭配诡异,人物台词较少,线索明显,突出了科学和幻想的元素,虽然没有易于理解的剧情和绚丽的战斗场景,但是影片中蕴含的深度毫不输给高智商影片。影片怪异的开端和诡异的结尾,仿佛是留给人们无数个疑问,引导人们积极探索未知的未来。评价好的,都是被剧情设定震撼,毕竟那个年代如此大胆的拍摄风格十分标新立异,评价不好的,应该是不适应慢节奏和抽象化。
影片的配乐是令我注意的一大特色,一般影片会选择管弦乐,因为它的声音大气洪亮,有引人入境的特别效果,然而,该片选择了《蓝色多瑙河》作为背景配乐。《蓝色多瑙河》音调优雅、节奏明快而富于弹性,在片中与美好的星际相应,也体现了那时人们对于太空的敬仰和向往。另外,片中航空站的智能机器人也算是当代智能语音对话系统的鼻祖,挺让人欣喜的。
事实上,纵观整部影片,几个章节似断似连,乍一看好似拼接而成,仔细一琢磨又觉得别有用意。影片的黑猩猩、太空事故、时光穿越都给人惊讶和淡淡的惊悚之感,回过神来又不禁赞叹导演脱俗的才华。影片太过于深邃和沉重导致无法接受更多观众的喜爱,但这并不能动摇其在影视界的地位。在现在这样的时代背景之下,也许很难再有人有胆量、有思想地去展现类似的作品了。

    《2001:太空漫游》从1964年开始制作,到1968年制作完成,期间整整经历了4年多的时间。导演库布里克的完美主义精神以及对电影的不懈追求成就了这部伟大的经典。时至今日,电影中的所蕴含的深刻哲学思想仍然为世界上的广大影迷所津津乐道,而电影所呈现出的超越了当时时代的特技制作水平的各种特效场景也令众人为之倾倒。这部电影也毫无疑问的入选了世界上最伟大的10部电影。下面我将用电影美学的观点浅析这部电影。
    首先,电影是一门叙事与造型相结合的艺术。也就是说,电影是一门用画面造型及其变化来进行叙事活动的艺术。在叙事方式的选择上来看,导演库布里克选择了一种不同于大部分电影的表现形式:淡化台词,强化视觉。通过视觉的方式在观众面前呈现一个意象世界,从而使观众产生美感。在这部长达两个半小时的电影中,演员台词所占的时间也不到半个小时,而在视觉效果的营造上,导演用了20世纪60年代所发明的很多先进技术,将未来人类在太空中生活与工作的壮丽的图景呈现在了观众眼前。而电影的大部分时间也是在用纯粹的蒙太奇或长镜头手段讲故事。而在这种独辟蹊径的电影叙事方式的影响下,电影的造型就显得尤为重要,在这部描写未来人类在太空中征途的电影中,宇宙飞船以及宇航员的造型以及国际空间站等重要场景的设计就是重中之重。在当时的年代人类还没有完成登月的计划,也没有一艘完成过的航天飞机作为参考,因此导演聘请了美国航天航空局的众多专家以及各行各业的人才来帮助自己设计这些设施以及场景。结果显然是成功的,电影成功的利用了观众的猎奇心理,通过壮丽的画面达到了导演最初的目的,淡化台词作用,强化视觉表现在电影中的作用。
      第二,电影是画面与声音相结合的艺术。没有声音相结合的电影的表现力必然要小于有声电影的。这在1927年第一部有声电影上映时观众的反映就能清楚的看到这一点。在电影《2001:太空漫游》中,导演为了选取一首合适的配乐听了数不清的古典音乐唱片,也请了当时世界上最负盛名的电影配乐大师来为自己的作品配乐,但最后导演还是选择了小约翰.斯特劳斯的《蓝色多瑙河》。在电影中壮观的视觉奇观配上华丽高雅的《蓝色多瑙河》乐曲,给观众以一种荡气回肠大气磅礴之感。也就给观众带来了多方位的审美享受。用这个配乐加上电影深刻的哲学思想,使得电影与尼采的思想遥相呼应,从而在另一个角度加深了影片主题的层次感,发人深省的艺术效果也更加强烈。正如匈牙利的电影美学大师贝拉.巴拉兹所说:“声音将不仅是画面的必然产物,它将成为主题,成为动作的源泉和成因。换句话说,它将成为影片中的一个剧作元素。”电影《2001:太空漫游》的音乐选择以及最终所达到的效果非常客观的印证了这句话的正确性。
       第三,电影是时间和空间的结合。摄影、绘画等艺术形式只有空间艺术效果,而诗词、小说等文学作品又只有时间上的艺术效果。只有电影将这二者完美的结合在了一起并通过自己独有的艺术手段产生了新的审美意趣。从时间来看,电影《2001:太空漫游》的剧情所跨越的时间长度达300多万年,所以观众在欣赏这部电影时会有一种穿越时空的豪迈之感,这是电影剧情所跨越的时间所带来的美学享受----一种现实生活所感觉不到,只能通过艺术美的实现来感觉的享受。而同时电影也将最主要的叙事空间放在了太空这一人类还不是十分熟悉的领域,在这种时间的巨大跨度与空间的新鲜感中,观众所得到的是一钟前所未有的视觉刺激与心灵振奋。苏联的查理希杨在《银幕的造型世界》中说过:“时间仿佛是以一种潜在的意识形态存在于一切空间展开的结构之中。”《2001:太空漫游》就是这样将时间的跨度与空间的表现完美的结合在了一起,从而带给观众以极大的美学享受。
      第四,蒙太奇是电影的主要表现手段。爱森斯坦说过:“蒙太奇的力量就在于:他把观众的情绪和理智纳入创作过程之中,使观众也不得不通过作者在创造形象时所经历过的同一条创作道路。”在电影《2001:太空漫游》中,将很多场景衔接起来的镜头很多都成为了世界电影史上最为经典的蒙太奇镜头。比如在古代猿人衔接到2001年的人类社会的这个镜头中,电影首先描写了远古时代的猿人因为某个机会学会了使用骨头作为工具,并利用工具战胜了另一族的猿人,抢夺到了水源地,而后猿人为了庆祝胜利将作为工具的骨头高高的抛向了空中,然后镜头突然将空中飞舞的骨头剪接到飞行的太空飞船,这一寓意十分明显----人类通过是同工具已经发展出了高度的文明。这种寓意深刻的蒙太奇镜头也让观众自然而然的产生了深刻的思考,也印证了贝拉.巴拉兹在《电影美学》中所说的:“镜头的组接,能让我们感受到镜头里看不到的东西。”
     综上所述,库布里克导演的《2001:太空漫游》之所以能成为电影史上的经典之作,在于其熟练又极具开创性的运用了电影这一艺术手段的方方面面,从而向人们呈现出了一个完整的意象,完整的世界。艺术与美是不可分割的,艺术本身就是美。

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